Evaluaciòn de profesores 2017-1

Concurso: AmARTE MX

Concurso multidisciplinario organizado por MVS radio que consta de que cada universidad participante (UNAM, TEC e Ibero) trabaje con una comunidad indígena distinta, en nuestro caso Tenango de Doria, para generar 5 propuestas de productos de valor que incorporen el trabajo de estos artesanos y un modelo de negocios para enaltecer lo que hacen y brindarles beneficios para su comunidad.

Los Tenangos, son los diseños originales de esta región, la comunidad Otomí plasma la flora y la fauna, sus tradiciones y creencias a través de sus bordados coloridos. Estos normalmente están hechos en manta y los hacen en muchos productos como cojines, bolsas, caminos de mesa entre otros.

Objetivos del concurso:

- Proporcionar a comunidades indígenas específicas, herramientas que les permitan emprender un negocio con la elaboración de sus prendas.
- Promover productos artesanales mexicanos, como productos de calidad a nivel mundial.
- Proteger el trabajo de artesanos mexicanos. 
-Incentivar a jóvenes universitarios para que utilicen sus conocimientos y logren cambios trascendentes en comunidades de su país.
- Promover los modelos de negocio para que cualquier comunidad o individuo, lo pueda replicar.
- Promover el trabajo que realizan las universidades participantes con sus alumnos.
- Mostrar otra cara de nuestro México al público en general; trabajo en equipo de jóvenes con comunidades indígenas como casos de éxito. 

Como equipo estamos trabajando en varias propuestas, de las que incluyen, un chaleco, una blusa, una bolsa, joyería, y una pieza de mobiliario que es en lo que estoy trabajando como diseñadora industrial.

Los resultados del equipo ganador se darán el 29 de Noviembre, por privacidad y estrategia del equipo, el avance de las propuestas no pueden ser mostradas públicamente en este momento.

El link para votar por el trabajo de la UNAM es:

http://www.amartemx.com/vota

Visita guiada: Deutscher Werkbund 1907-2007 MUCA

Esta visita guiada se hizo el 24 de agosto con el apoyo del CIDI y con el maestro Roberto González. Esta exposición sobre el diseño alemán estuvo en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) como parte de la colaboración que tuvo este año México con Alemania. Hace conmemoración a los cien años de arquitectura y diseño en Alemania en los que en 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño pues tenía como finalidad la dignificación del trabajo artesanal y la buena forma sin ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad.

La exposición ofrece casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías. Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa.

La oportunidad de poder ver esta exposición en compañía de un maestro del CIDI que nos pudo explicar un poco más sobre esta agrupación, hizo que la experiencia fuera mucho más agradable y entendible.

Me gustó haber aprovechado esta oportunidad que nos da la escuela, ya que de esta forma es como mejor aprendemos y como más se nos queda la información, pero muchas veces no somos conscientes de esto y no aprovechamos este tipo de cosas que realmente nos ayudan a aprender fuera de la escuela.

Design Week Mexico: C.O.N.T.E.N.E.D.O.R

Durante la semana del 5 al 9 de octubre, el domingo decidí darme una vuelta a los contenedores ubicados en el Parque Lincoln de Polanco en donde varios diseñadores mexicanos tienen un espacio para exponer sus nuevas propuestas entorno al diseño. Habían mucho contenedores que fusionaban más de una marca mexicana de diseño, pero sin duda alguna mi contenedor favorito fue el que puso el diseñador austriaco-mexicano, David Pompa.
Este diseñador se ha destacado por su diseños con alto valor cultural mexicano, principalmente diseña luminarias que combina con materiales de nuestro país como lo son el barro negro de Oaxaca o la Talavera muy conocida en Puebla. El grupo de trabajo de este diseñador propuso para esta temporada utilizar la cantera rosa introduciendo por primera vez a la marca un poco de color. Esta cantera, formaba parte de la decoración del contenedor ya que componía una escalera en la que arriba de esta se desplegaban muchas lámparas de uno de sus diseños, haciendo contraste con las paredes del contenedor, decoradas con acero al carbón sin ningún acabado.

Otro de los contenedores que fueron de mi agrado fue el de La Ensamblería. Muchos de los diseñadores trabajan con esta marca que usa madera principalmente para generar productos cada temporada. Una de las sillas que más me gustaron fue una que estaba hecha en colaboración con una ex alumna de la Facultad de Arquitectura. Estaba muy bien resuelta en madera y tenía acabados en color negro que la volvía aún más interesante.

Sin duda alguna este tipo de eventos te ayuda a ponernos al tanto nosotros como estudiantes sobre lo que está pasando en el entorno mexicano en nuestro país. Es una buena fuente de inspiración y de aprendizaje sobre el mercado que nos abre muchas posibilidades.

Concurso: Barrios INDIO, El lado auténtico de México

Para el concurso de este semestre decidí entrar a uno de la marca cervecera INDIO, que consistía en representar algún barrio de la Ciudad de México. Principalmente lo que se tenía que hacer era representar el barrio en el que vivías, pero después de un tiempo analizando mi barrio, me di cuenta que no tenía muchas cosas representativas que podía explotar, entonces decidí hacerlo de un barrio que concurro mucho y que últimamente ha sido un lugar muy popular entre gente de mi edad: La Roma.

Mi etiqueta representa a las personas que habitan o que se pasean por ahí, ya que para mi son la verdadera esencia del barrio. Existen muchas tribus urbanas, y las formas de pensar y las personalidades que conviven en este barrio son muy variadas.

Espero tener buenos resultados.

Etiqueta con mi intervención

Proceso de registro

Proceso de registro

Zona Maco 2016

El viernes 5 de febrero asistí a la décimo tercera edición de la feria de arte contemporáneo Zona Maco que se celebró en la Expo Banamex. 

La feria estaba dividida en  cinco secciones: principal, nuevas propuestas, Zona Maco Sur, diseño y arte moderno; ésta última sección y la de diseño fueron mis favoritas ya que en la de arte moderno se mostraban propuestas de artistas de la primera mitad del siglo XX, y en la de diseño porque había muchas propuestas muy interesantes de diferentes estudios que experimentaban con materiales, formas y otras cosas. La sección de diseño siempre sirve como una zona de inspiración para mí, ya que estos estudios generalmente son internacionalmente conocidos, y son un buen referente de lo que está pasando en el diseño actualmente. 

Esta feria se ha consolidado como una de las plataformas más notables para venta, exposición y promoción del arte contemporáneo internacional de México, aparte de todo es una feria que también invita estudios internacionales, lo que la hace aún más rica en propuestas. Sin duda alguna fue una muy buena visita, y una gran experiencia.

Don Norman @ITAM: The Future of Design

El día 8 de marzo asistí a la plática dada por Don Norman en el ITAM sobre el futuro del diseño. Don Norman es un personaje reconocido dentro del mundo del diseño, hoy en día trabaja principalmente con la ciencia cognitiva en el dominio de la ingeniería de la usabilidad, esto quiere decir la forma en la que se usan los objetos y como estos hablan por si solos, de su configuración, para que sirven y como se usan.

En la plática expuso algunos temas en los que se especializa como: La relevancia del diseño centrado en el usuario, los enfoques multidisiciplinarios en el diseño de producto, el pensamiento de diseño (design thinking), los principios en que se fundamenta la disciplina académica de Interacción humano-computadora y la disciplina profesional de usabilidad y experiencia de usuario.

Sin duda alguna fue una muy buena plática de la cual uno sale con conocimientos nuevos y con puntos de vista nuevos de la forma en la que debemos de diseñar. Un producto debe de transmitir mensajes positivos al ususario, y debe de ser fácil de entender, par que de este modo las personas se sientas felices y cómodas al usarlo.

Evaluación de la docencia

PLASTIMAGEN México 2016

El día miércoles 9 de marzo asistí con mis compañeros al Centro Banamex a ver la exposición más grande de plásticos en México, Plastimagen. Es una exposición realmente grande en donde puedes encontrar cualquier cosa relacionada con la industria del plástico, desde materia prima (como pellets), moldes, resinas, hasta máquinas industriales enormes de inyección o procesamiento de plástico. Me sorprendió mucho esta exposición y me hizo apreciar la importancia de la industria de los plásticos en México, y pude presenciar y comprender de mejor manera como se hacen algunos productos de este material y la rapidez en que estas grandes máquinas trabajan, algo que solamente había visto en videos. La exposición era tan amplia y variada que dentro de ella había stands de todo el mundo, de China, Alemania, Estados Unidos, entre otros países demostrando ser pioneros en estas tecnologías, cada uno con algo diferente para exponer.

Gracias a esta visita aprendí de varios polímeros que antes no sabía de su existencia, como el polímero TPE, un elastómero termoplástico flexible que se puede estirar repetidamente a al menos dos veces su longitud original a temperatura ambiente con una capacidad de volver a su longitud original aproximada cuando se libera la tensión. Me sirvió mucho haber aprendido de este polímero porque lo pude aplicar académicamente en uno de mis proyectos.

Plastimagen me dio la oportunidad de conocer un poco más el mundo de los polímeros, y al mismo tiempo me di cuenta que las posibilidades de un polímero son tan amplias y con tantas aplicaciones que es necesario estudiarlos muy bien para comprenderlos. Como ahorita soy estudiante y no conosco mucho de los polímeros muchas de las cosas que vi fueron nuevas y por lo tanto me costaba un poco de trabajo comprenderlas, pero fue una experiencia que si no la hubiera tomado, difícilmente me hubiera percatado de la existencia de estos materiales y procesos.

También entré a una conferencia magistral de auto partes, un tema del cual yo no sabía nada, y ahora estoy un poco más informada de lo que las autopartes representan en México y la relación que tiene con la industria de los polímeros. Fue una muy buena conferencia ya que el expositor Oscar R. Albin usó gráficos entendibles sobre el tema y acertó en su forma de hablar en los términos que utilizaba hacia una audiencia que sabe poco del tema.

En conclusión Plastimagen fue de aquellas exposiciones de las que uno sale muy satisfecho por todo lo que pudo ver, y por todo lo nuevo que se descubre.