Ai Wei Wei en el Royal Academy of London

En mi viaje a Londres visité la exposición de un artista y arquitecto activista llamado Ai Wei Wei. Como activista político , ha sido muy abierto y crítico de la postura del gobierno chino sobre la democracia y los derechos humanos . Ha investigado la corrupción gubernamental y encubrimientos como en el terremoto de Sichuan de 2008. En 2011 , fue detenido en el aeropuerto internacional de Pekín el 3 de abril, y fue preso durante 81 días sin cargos oficiales.
Relacionado con el diseño industrial, algunas obras en madera de Ai Wei Wei están construidas con ensambles muy complejos con técnicas ancestrales chinas. Esto hacía que además de que sus obras eran críticas eran muy complejas en cuanto a construcción y resolución de ensambles. Parte de sus críticas las hacía con obras que involucraban mobiliario chino ancestral intervenido.

En la entrada de la exposición.

Obra hecha con banquitos de madera, ensamblados con técnicas ancestrales chinas.

Paisaje hecho con varillas de acero de refuerzo representando el terremoto del 2008 en China.

Candelabro hecho con estructuras de bicicleta.

Concurso: Young Package 2016 International Design Competition

Este concurso consistió en realizar un empaque que tuviera una vida más larga, que tuviera un segundo uso, el cual fue realizado para un producto de la elección del concursante, dicho empaque debió ser realizado en cartón u otros materiales como poliuretano.El concurso que yo realicé fue es equipo con otros tres compañeros del CIDI, Aura Murillo, Fernanda Pastor y Abiam Romo.

Nuestro empaque "ciclo " es un innovador concepto de empaque que pretende crear un recipiente de semillas ( granos ) que no es desechable inmediatamente , sino que después se convierte en una maceta para cultivar la semilla​​. Este diseño viene de la idea de la creación de un ciclo en el que el consumidor compra el producto una vez y luego puede plantar su propia semilla creando un ciclo sostenible.

Láminas de presentación:

Registro:

Laboratori-atelier Ansaldo del Teatro de la Scala

El 29 de octubre visité los talleres Ansaldo en donde se realizan las escenografías y los vestuarios del Teatro de la Scala en Milán.

Fue una experiancia inolvidable ya que nunca había tenido un acercamiento a la realización de todo lo que gira en torno al teatro y la ópera y nunca había visto talleres tan grandes.

En los laboratorios trabajan 130 profesionales y estos se dividen en tres: El Padiglione Benois que es donde se realiza la escenografía, el Padiglione Caramba que es donde se realizan los vestuarios y el Padiglione Visconti que es donde se realizan ensayos pero que está cerrado al público.

El primero en el recorrido fue el Padiglione Benois. Este es el más grande de todos y se divide a su vez en cuatro secciones: En la primera sección se pintaban en grandes lonas las escenografías de las obras. En mi caso estaban realizando escenogragía de la ópera de Juana de Arco para la siguiente temporada. La segunda sección estaba dedicada a la escultura y al recubrimiento de estructuras de madera para crear algunos objetos puestos en escena como caballos, catedrales, árboles, entre otras cosas. La tercera sección era la de carpintería. Era un espacio enorme en la que se realizaban algunas fachadas escenográficas y estructuras. Y el último era el taller de Metal en donde se armaban y soldaban principalmente estructuras para la escenografía.

El segundo en el recorrido fue el Padiglione Caramba. Aquí nos mostraron algunos vestuario y pudimos apreciar lo complejos que pueden llegar a ser y el nivel de detalle que pueden llegar a tener.El Padiglione Caramba cuenta con aproximadamente 16,000 vestuarios de las distintas óperas que se han presentado en el Teatro la Scala.

Fue un recorrido que me hizo darme cuenta de la complejidad de las cosas tras bambalinas y a ver que nuestra profesión se puede inclinar también a este campo ya que se utilizaban muchos métodos y formas de hacer las cosas que usamos para el diseño de objetos.

Las fotografías fueron tomadas de internet ya que no se permitía tomar fotos dentro de los talleres.

Museo Del Design 1880-1980

El 29 de octubre visité el Museo del Design ubicado en Milán en donde se exponían piezas de mobiliario que han trasendido en la historia del diseño industrial.
La exposición invitaba al expectador a revivir la historia del mueble de 1880 hasta 1980: se abre en el corazón del Art Nouveau, que sigue la Escuela de Viena y de la Bauhaus, a lo largo de los años 50 y 60 que participa en el boom económico italiano, y finalmente llega a Memphis y Postmodernismo italiano.

Me sentí muy contenta con esta visita ya que tuve la oportunidad de ver de frente las piezas de mobiliario que son importantes a lo largo de la historia del diseño industrial y pude apreciar realmente toda su estética. Tuve la gran oportunidad de estar muy cerca de estas piezas y poder apreciar sus detalles, los materiales, su estructura y su composición, las clases de historia con el Doctor Salinas cobraron sentido y entendí porque la importancia y la alabanza hacia estos objetos.

The World of Charles and Ray Eames en el Barbican

El día 24 de noviembre del 2015 tuve la oportunidad de asistir a la exposición del "Mundo de Charles y Ray Eames" en el Museo Barbican de Londres.

Charles y Ray Eames se encuentran entre los diseñadores más influyentes del siglo 20. Experimentadores entusiastas e incansables, esta pareja se trasladó de forma fluida entre los campos de la fotografía, el cine, la arquitectura, exhibiciones, los muebles y el diseño de productos.

La Oficina Eames era un centro de actividad donde los Eames y sus colaboradores produjeron una gran variedad de diseños de vanguardia, comunicaron sus ideas con una creatividad sin límites que definió su carrera. Los Eames eran fieles entusiastas  de la prueba y error y se acercaron al diseño como una forma de vida.


De las cartas personales, fotografías, dibujos y obras de arte, a sus productos, modelos, instalaciones multimedia y muebles, El mundo de Charles y Ray Eames incluye no sólo los diseños más conocidos, sino da una idea de la vida de los Eames, la Oficina Eames y la amplitud de su trabajo pionero, trayendo sus ideas y espíritu lúdico a la vida.

Está exposición fue enormemente de mi agrado ya que mostraba el trabajo de los Eames de forma muy completa, no solamente se enfocaba en su trabajo como diseñadores industriales, sino que le hacía al expectador descubrir todas las ramas en las que trabajaron y destacaron. Una cosa que me pareció muy importante e intersante es que se mostraban los procesos de creación de productos a través de videos y se mostraba de igual forma la evolución de su trabajo. La exposición abarcaba desde sus primeros trabajos hasta los que eran los más recientes.

Las imágenes fueron descargadas de internet ya que no se permitían fotografías en la exposición.