Congreso de color AMEXINC

Como parte de las actividades de la clase de color del MDI Mauricio Moyssen y de las pláticas los miércoles sobre diseño, asistí a la plática "Color y Valor" que impartió Mau.

Participación en Proyecta 2017-2

Después de haber participado en el EPIC Lab, se nos solicitó que presentáramos nuestra experiencia en PROYECTA, iniciativa realizada por la coordinación de investigación para presentarle a alumnos, maestros y visitantes del CIDI lo que se ha logrado en esta área.

Para nuestra participación tuvimos que generar un cartel que contestaba las preguntas ¿qué? ¿quiénes? ¿cómo? ¿porqué? y ¿para qué? para explicar el proyecto y también una presentación pequeña para mostrarle a los asistentes de qué se trata Epic Lab e invitarlos a participar en actividades como estas.

En resumen, Epic Lab  es el Centro ITAM de Creatividad, Innovación y Emprendimiento. Es un recurso institucional que nace como respuesta al creciente interés de la Comunidad ITAM por comprender y formar parte del ecosistema emprendedor mexicano.

El EPIC Lab vincula a los estudiantes con el ecosistema emprendedor a través de conferencias, eventos, reuniones con emprendedores y alianzas con diferentes organizaciones para contribuir a la formación integral de sus estudiantes.

Concurso: Delta V MIT-EPICLAB GANADORES!

La participación de este concusro se hizo a través de la creación de la empresa TRADETRACK en el curso de emprendimiento del Epic Lab.

EPIC Lab es el Centro ITAM de Creatividad, Innovación y Emprendimiento. Es un recurso institucional que nace como respuesta al creciente interés de la Comunidad ITAM por comprender y formar parte del ecosistema emprendedor mexicano. Este año se abrió la convocatoria para alumnos de universidades de la UNAM, UAM y el Politécnico para formar equipos multidisciplinarios y generar mejores resultados.

Nosotros conformamos un equipo de 7 integrantes con disciplinas como actuaría, finanzas, economía, ingeniería en computación, y diseño industrial, juntos conformamos el equipo TradeTrack, que busca transformar el mundo del retail a través de la implementación de tecnologías que permitan brindar una mejor experiencia de usuario y ayudar a las empresas a generar mejores estrategias de venta.

El 11 de mayo se realizó la final en el Auditorio del ITAM Raúl Bailléres ante un jurado de 10 personalidades entre los que destacan Pedro Aspe, el vicerector del ITAM, y el director de BBVA Bancomer fuimos ganadores de una aceleración en el MIT durante 3 meses para refinar nuestro modelo de negocios.

Sin duda alguna fue una gran oportunidad y una experiencia que me ha enseñado muchas cosas y ha ampliado mi mente.

14° Certamen de prendas de vestir, El patrimonio de la UNAM

El miércoles 3 de mayo se celebró el 14° certamen de prendas de vestir de el patrimonio de la UNAM. 

Desfilaron más de 30 prendas confeccionadas por alumnos de distintas facultades de la UNAM. Estas prendas resaltaban el valor de nuestra institución a través de los vestidos, trajes, chalecos, faldas entre muchas otras prendas.

La gran variedad y el talento mexicano se hicieron presentes en el Palacio de Minería.

Las prendas estaban confeccionadas con distintos materiales y cada uno tenía una forma distinta, lo que los hacía comunes era que todos ellos buscaban resaltar el patrimonio de la UNAM como los edificios de rectoría, la bibilioteca central, los edificios de posgrado, y las diferentes esculturas que se encuentran en Ciudad Universitaria como las de Sebastián.

Como jurado de este certamen se encontraba la profesora de Diseño Industrial Martha Ruiz, lo cual me hizo ver la relación de nuestra carrera con la moda.

En mi opinión, algunas de las prendas tenían mucho potencial y estaban muy bien hechas, pero desafortunadamente había otras que no estaban bien realizadas o no representaban correctamente lo que es la UNAM, pero sin duda esto me impulsó a querer participar en este tipo de concursos y experimentar otras nuevas áreas en donde puede incidir el diseño industrial.

Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial en el Museo de Arte Moderno

Esta muestra está integrada por 150 piezas, 74 fotografías de época y 12 pinturas de la colección de su nieto, Stanley Shoemaker, además de préstamos provenientes de particulares con obra de 40 diseñadores o estudios locales contemporáneos de Don S. Shoemaker, de entre 1950 y 1980.

La obra de Don S. Shoemaker es considerada fundamental en la historia del diseño mexicano moderno de la segunda mitad del siglo XX, a la altura de autores como Clara Porset, Óscar Hagerman, Michael van Beuren, Po Shun Leong, Arturo Pani o Eugenio Escudero. Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial es un merecido homenaje a una figura clave para entender el desarrollo del diseño artesanal e industrial en México.

Don S. Shoemaker creó una gran cantidad de muebles únicos o en ediciones de pequeño tiraje, caracterizados por su funcionalidad, sencillez y comodidad, pero sobre todo por su belleza y elegancia, a través del uso exclusivo de la piel y de cuatro especies de maderas locales: encino americano, cocolobo, cueramo y granadilla.

Las creaciones de Don S. Shoemaker se complementan, asimismo, con un par de piezas de su hijo George y de sus nietos Stanley y George Jr., a fin de mostrar la continuidad de este linaje de grandes diseñadores, carpinteros y ebanistas.

Kazuya Sakai en el MAM

El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México presenta una muestra retrospectiva del pintor argentino Kazuya Sakai, quien tuvo una importante participación en el panorama artístico de nuestro país en los años 1966 a 1977 pues perteneció al equipo de la revista Plural que dirigió Octavio Paz en el diario Excélsior comandado por Julio Scherer García.

Dividida en cuatro apartados, la propuesta curatorial logra ofrecer un panorama amplio de su trayectoria. La primera, nombrada “De Nueva York a México”, reúne la obra que tiene relación con su trabajo cercano al pop y su interés por experimentar con el color.

En la segunda encontramos su participación en emblemática publicación de Octavio Paz, donde además de diseñar el logo y participar como crítico, era editor en jefe y director artístico.

La tercera parte se titula “Ondulaciones”, parte medular de la retrospectiva, referencia a la muestra de 1976 que se realizó en este recinto; sobresalen sus bandas cromáticas y simultaneas así como sus múltiples propuestas kinestésicas.

Por último se encuentra “Sakai y el Geometrismo mexicano” que exhibe su trabajo como curador invitado del Museo Blanton de la Universidad de Austin, Texas, y la obra correspondiente a su puntual interés por difundir El geometrismo mexicano. Una tendencia actual, muestra que presentó una selección de obras latinoamericanas y abstractas.

En lo particular mis obras favoritas se encontraban en la sección de ondulaciones pues el artista hacia una exploración del color y de las formas de manera interesante y muy creativa.

Evaluación de profesores 2017-2