Ai Wei Wei en el Royal Academy of London

En mi viaje a Londres visité la exposición de un artista y arquitecto activista llamado Ai Wei Wei. Como activista político , ha sido muy abierto y crítico de la postura del gobierno chino sobre la democracia y los derechos humanos . Ha investigado la corrupción gubernamental y encubrimientos como en el terremoto de Sichuan de 2008. En 2011 , fue detenido en el aeropuerto internacional de Pekín el 3 de abril, y fue preso durante 81 días sin cargos oficiales.
Relacionado con el diseño industrial, algunas obras en madera de Ai Wei Wei están construidas con ensambles muy complejos con técnicas ancestrales chinas. Esto hacía que además de que sus obras eran críticas eran muy complejas en cuanto a construcción y resolución de ensambles. Parte de sus críticas las hacía con obras que involucraban mobiliario chino ancestral intervenido.

En la entrada de la exposición.

Obra hecha con banquitos de madera, ensamblados con técnicas ancestrales chinas.

Paisaje hecho con varillas de acero de refuerzo representando el terremoto del 2008 en China.

Candelabro hecho con estructuras de bicicleta.

Concurso: Young Package 2016 International Design Competition

Este concurso consistió en realizar un empaque que tuviera una vida más larga, que tuviera un segundo uso, el cual fue realizado para un producto de la elección del concursante, dicho empaque debió ser realizado en cartón u otros materiales como poliuretano.El concurso que yo realicé fue es equipo con otros tres compañeros del CIDI, Aura Murillo, Fernanda Pastor y Abiam Romo.

Nuestro empaque "ciclo " es un innovador concepto de empaque que pretende crear un recipiente de semillas ( granos ) que no es desechable inmediatamente , sino que después se convierte en una maceta para cultivar la semilla​​. Este diseño viene de la idea de la creación de un ciclo en el que el consumidor compra el producto una vez y luego puede plantar su propia semilla creando un ciclo sostenible.

Láminas de presentación:

Registro:

Laboratori-atelier Ansaldo del Teatro de la Scala

El 29 de octubre visité los talleres Ansaldo en donde se realizan las escenografías y los vestuarios del Teatro de la Scala en Milán.

Fue una experiancia inolvidable ya que nunca había tenido un acercamiento a la realización de todo lo que gira en torno al teatro y la ópera y nunca había visto talleres tan grandes.

En los laboratorios trabajan 130 profesionales y estos se dividen en tres: El Padiglione Benois que es donde se realiza la escenografía, el Padiglione Caramba que es donde se realizan los vestuarios y el Padiglione Visconti que es donde se realizan ensayos pero que está cerrado al público.

El primero en el recorrido fue el Padiglione Benois. Este es el más grande de todos y se divide a su vez en cuatro secciones: En la primera sección se pintaban en grandes lonas las escenografías de las obras. En mi caso estaban realizando escenogragía de la ópera de Juana de Arco para la siguiente temporada. La segunda sección estaba dedicada a la escultura y al recubrimiento de estructuras de madera para crear algunos objetos puestos en escena como caballos, catedrales, árboles, entre otras cosas. La tercera sección era la de carpintería. Era un espacio enorme en la que se realizaban algunas fachadas escenográficas y estructuras. Y el último era el taller de Metal en donde se armaban y soldaban principalmente estructuras para la escenografía.

El segundo en el recorrido fue el Padiglione Caramba. Aquí nos mostraron algunos vestuario y pudimos apreciar lo complejos que pueden llegar a ser y el nivel de detalle que pueden llegar a tener.El Padiglione Caramba cuenta con aproximadamente 16,000 vestuarios de las distintas óperas que se han presentado en el Teatro la Scala.

Fue un recorrido que me hizo darme cuenta de la complejidad de las cosas tras bambalinas y a ver que nuestra profesión se puede inclinar también a este campo ya que se utilizaban muchos métodos y formas de hacer las cosas que usamos para el diseño de objetos.

Las fotografías fueron tomadas de internet ya que no se permitía tomar fotos dentro de los talleres.

Museo Del Design 1880-1980

El 29 de octubre visité el Museo del Design ubicado en Milán en donde se exponían piezas de mobiliario que han trasendido en la historia del diseño industrial.
La exposición invitaba al expectador a revivir la historia del mueble de 1880 hasta 1980: se abre en el corazón del Art Nouveau, que sigue la Escuela de Viena y de la Bauhaus, a lo largo de los años 50 y 60 que participa en el boom económico italiano, y finalmente llega a Memphis y Postmodernismo italiano.

Me sentí muy contenta con esta visita ya que tuve la oportunidad de ver de frente las piezas de mobiliario que son importantes a lo largo de la historia del diseño industrial y pude apreciar realmente toda su estética. Tuve la gran oportunidad de estar muy cerca de estas piezas y poder apreciar sus detalles, los materiales, su estructura y su composición, las clases de historia con el Doctor Salinas cobraron sentido y entendí porque la importancia y la alabanza hacia estos objetos.

The World of Charles and Ray Eames en el Barbican

El día 24 de noviembre del 2015 tuve la oportunidad de asistir a la exposición del "Mundo de Charles y Ray Eames" en el Museo Barbican de Londres.

Charles y Ray Eames se encuentran entre los diseñadores más influyentes del siglo 20. Experimentadores entusiastas e incansables, esta pareja se trasladó de forma fluida entre los campos de la fotografía, el cine, la arquitectura, exhibiciones, los muebles y el diseño de productos.

La Oficina Eames era un centro de actividad donde los Eames y sus colaboradores produjeron una gran variedad de diseños de vanguardia, comunicaron sus ideas con una creatividad sin límites que definió su carrera. Los Eames eran fieles entusiastas  de la prueba y error y se acercaron al diseño como una forma de vida.


De las cartas personales, fotografías, dibujos y obras de arte, a sus productos, modelos, instalaciones multimedia y muebles, El mundo de Charles y Ray Eames incluye no sólo los diseños más conocidos, sino da una idea de la vida de los Eames, la Oficina Eames y la amplitud de su trabajo pionero, trayendo sus ideas y espíritu lúdico a la vida.

Está exposición fue enormemente de mi agrado ya que mostraba el trabajo de los Eames de forma muy completa, no solamente se enfocaba en su trabajo como diseñadores industriales, sino que le hacía al expectador descubrir todas las ramas en las que trabajaron y destacaron. Una cosa que me pareció muy importante e intersante es que se mostraban los procesos de creación de productos a través de videos y se mostraba de igual forma la evolución de su trabajo. La exposición abarcaba desde sus primeros trabajos hasta los que eran los más recientes.

Las imágenes fueron descargadas de internet ya que no se permitían fotografías en la exposición.

PechaKucha 60 años

Se llevó a cabo un ciclo de pequeñas conferencias en la Universidad Iberoamericana con la dinámica PechaKucha de 20 diapositivas por 20 segundos. En este espacio hubieron conferencias de arquitectos reconocidos como Esteban Suárez de BNKR Arquitectura, Gaby Carrillo, Ambrosi|Etchegaray, entre otros en las que platicaban sobre sus despachos y sobre sus formas de trabajo e inspiraciones para el proceso de diseño. 

También hubo una exposición con objetos de los estudiantes Diseño Industrial y una exposición de dibujos y fotografía. 

55-15 Semana de Diseño: AUREA DI

Del 16 al 20 de Febrero se llevaron a cabo un ciclo de conferencias de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana para conmemorar 60 años de Diseño Industrial en Latinoamérica. Tuve la oportunidad de asistir a la conferencia magistral al final de esta semana que fué la de Humberto Campana. 

Los hermanos brasileños Fernando Campana y Humberto Campana son actualmente los diseñadores latinoamericanos más reconocidos del mundo. La característica principal de sus obras se basa en el uso de materiales naturales y económicos, las que ya ocupan un lugar en los grandes museos internacionales.

La conferencia tuvo lugar en el Auditorio José Sánchez Villaseñor. En la plática Humberto Campana platico sobre su trayectoria y de como se sumergió al mundo del diseño. Es una persona muy experimentada y muy leal a su origen brasileño. Juega mucho con los materiales y a partir de eso salen grandes propuestas. Gracias a todo el éxito que ha tenido, es ahora un diseñador de talla internacional y muy reconocido.

Después tuve la oportunidad de asistir a la exposición Posturas de Vitra. En ella estaban expuestas muchas sillas de diseñador dentro del repertorio Vitra como son la silla Panton de Verner Panton, la T-Vac de Ron Arad, la Vegetal Chair de Ronan&ErwanBouroullec o la Wiggle Side Chair de Frank Gehry. También estaba una sección de diseño mexicano  en la que habían propuestas de Masisa, Wikia y Arta.

Electrolux Design Lab: Design for Healthy Happy Kids

El Design Lab de Electrolux, uno de los líderes mundiales en la fabricación de soluciones para uso doméstico y profesional se hace cada año con la idea de invitar a diseñadores que están estudiando o a profesionales a crear propuestas con temáticas y enfoques diferentes cada año. Este año el concurso giraba en torno a los niños y habían 3 temáticas en las que se podía basar el diseño: 

Cocina: ¿Cómo sería la mejor manera de involucrar a los niños en la cocina? ¿Cómo podemos hacer que los niños se abran a la exploración de los alimentos, y a los hábitos alimenticios saludables?

Lavado de ropa: ¿Cómo podemos involucrar a las prendas favoritas de los niños de la familia en el proceso de lavado y cómo podemos asegurarnos de que todos en la familia reciban el tratamiento correcto para las prendas que les importan?

Purificación de aire: ¿qué soluciones pueden contribuir a una calidad del aire más saludable para los niños?

Yo elegí la temática de purificación de aire ya que los consumidores están buscando nuevas maneras e ideas para proteger a sus familias y minimizar los riesgos que exponen a sus hijos. Tratan de asegurarse de que sus estilos de vida sean saludables y que los productos y servicios que utilizan en el día a día sean seguros y no incluyan sustancias nocivas. Con los niños, esto es una preocupación especial sobre todo cuando se trata del aire interior que respiramos.

Mi idea era la de crear un objeto-juguete que purificara el aire de una forma divertida a través de proyecciones de luz en forma de burbujas con sensibilidad al movimiento. La idea era que los niños pudieran usar este objeto tanto en interiores como en exteriores para jugar y tronar burbujas al mismo tiempo que el dispositivo hacía su trabajo y eliminaba las bacterias del aire.
El carácter de mi objeto era divertido para cumplir adecuadamente con su doble función de juguete y purificador de aire.

Me parece que este concurso está muy bueno para los estudiantes de diseño porque es un concurso muy dinámico y con pocas limitaciones, esto hace que nuestra creatividad no tenga límites y podamos proponer lo que imaginamos.

Zona Maco 2015.

Este año al igual que muchos atrás se celebró Zona Maco, un espacio en el que expositores tanto mexicanos como extranjeros presentan sus trabajos de la corriente contemporánea tanto de arte como de diseño. Este año, el recorrido se dividío en cinco secciones: Sección principal, Arte moderno, Zona Maco Diseño, Zona Maco Sur y Nuevas propuestas. Sin lugar a dudas, la que me llamó más la atención fué la sección Zona Maco Diseño. A diferencia del año pasado, esta sección tuvo mucho más enfoque y era más extensa. En ella se podía apreciar el trabajo de Varios despachos o de diseñadores independientes con objetos muy interesantes. Había propuestas de objetos de madera con conreto, metal, vidrio y muchos ptros materiales en diferentes formas inovadoras. Inclusive estuvo presente la Universidad CENTRO, esto me hace despertar mi interés por mostrar a los demás mi trabajo, ya que en este stand se exponía lo que hacían jóvenes estudiantes de diseño como yo. El CIDI sería una perfecta opción para Zona Maco. Creo que muchos estudiantes de la UNAM son muy talentosos y muchas veces su trabajo no es tan reconocido, y en plataformas de arte y de diseño tan grandes como esta, me parecería que habría una difusión positiva enorme del trabajo que hacemos.
Salí muy contenta de Zona Maco porque vi muchas obras y objetos de mi gusto. Muchas de estas obras me gustaron mucho y son fuentes de inspiración muy buenas para mi trabajo a futuro.

2do Congreso del DI-integra. Taller de reinterpretación de objetos cotidianos.

Este taller lo elegí yo dentro de varios que se podían tomar en el congreso. Me pareció un tema muy interesante por el hecho de ver los objetos de nuestra vida diaria desde otra perspectiva. El taller tenía como objetivo la intervención de objetos comunes o de la vida diaria hacia la transformación de algo producto de nuestra imaginación. Fue un taller en el que por parejas, utilizamos únicamente periódico, engrudo y pinturas para transformar radicalmente un objeto a otra cosa. Me pareció que esto me hizo reflexionar y darme cuenta de que aunque un objeto tenga su función establecida, con un poco de imaginación e ingenio, se le puede sacar provecho para otras funciones, y de este objeto puede salir uno completamente nuevo. También este taller alienta mucho al reciclaje, ya que la sociedad de nuestros días tiene la idea de que un objeto pierde su valor y debe de tirarse a la basura cuando ese ya no cumple la función que se le programó, al contrario un objeto siempre puede tener otra cara y puede ser utilizado para un sinfín de cosas más.

2do Congreso DI-integra. Conferencia sobre el stand para la FIL de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Esta conferencia la expusieron dos de las encargadas de diseñar el stand (una de ellas diseñadora gráfica y otra diseñadora industrial) en donde se expondrían las publicaciones de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara. El objetivo de este stand era el reciclaje de materiales de madera previamente utilizados para otras exposiciones para armar el stand, y el diseño innovador que atrajera al público para que se interesara por las publicaciones de dicha universidad.
Fue muy interesante la forma en la que estas diseñadoras ingeniaron una nueva forma de acomodo de libros a través de materiales re usables. Una de las cosas que me parecieron más interesantes fué que de elementos tan simples como un banquito de madera, lograron armar una columna entera para la estructura. También me gustó mucho la idea de utilizar colores brillantes y vibrantes sobre la madera que tiene un color neutro para resaltar detalles o letreros. El uso de vinil copiando la estructura del edificio de la universidad sobre la madera de este stand me pareció que capturó satisfactoriamente la esencia que se quería transmitir sobre esta casa de estudios.
Como todo buen trabajo, el stand recibió el premio número uno de Stands de Universidades e Instituciones de Educación Superior en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2014.

2do Congreso DI-integra. Conferencia de docentes, "Diseño Industrial para todos"

Esta fue una de las conferencias cortas a las que asistí, expuesta por dos docentes de la Universidad Autónoma de Mérida. En ella habalaron de la importancia del diseño en la actualidad y la importancia que el diseño tiene en nuestras vidas. Con su metodología de enseñanza del diseño, y su perspectiva de como el diseño industrial es materia de todos, Los profesores resultaron ser muy capacitados y tener puntos de vista muy interesantes. Me pareció que lamentablemente este apartado de conferencias fue de tiempo muy reducido, Muchos de los temas que se expusieron aquí son ampliamente interesantes. El diseño industrial es algo que en la actualidad no debería de ser solo para unos cuantos. Todas las investigaciones, análisis, y aplicaciones del diseño estan hechas para toda la sociedad, aunque muchas veces algunos diseños son más aptos para un cirto grupo de personas.

2do Congreso DI-integra. Conferencia Magistral de Diman Pachal

La conferencia se llevó a cabo el segundo día del Congreso DI-integra. El profesor Diman de la Universidad MIT de Tune nos platicó sobre los planes de estudio y de como se desarrolla la carrera de diseño industrial en su país la India. Nos platicó que allá los estudiantes tienen una etapa formativa y de tronco común al inicio, y que después, los alumnos eligen entre varias ramas del diseño (entre ellas diseño de producto) en la que se quieran dedicar.
Me pareció que todas las materias y la estructuración del plan de estudios en general estaba muy completo. Tenía optativas realmente interesantes, como la ciencia en el diseño, de temas relacionados con la sustentabilidad, entre muchas otras.
Me pareció que fué buen momento el que varios alumnos y profesores del CIDI pudieramos escuchar al Profesor Pachal porque nosotros estamos en el camino de renovar nuestro plan de estudios, y un plan tan bien estructurado como el que se presentó es una perfecta fuente de inspiración y recursos para el aprendizaje.